"VAMOS LOS REDO´"

SOY REDONDO Y ES MI SENTIMIENTO NO SE EXPLICA SE LLEVA BIEN ADENTRO Y POR ESO TE SIGO DONDE SEA SOY REDONDO HASTA QUE ME MUERA!

VAMOS LAS BANDAS!

CUANDO LA NOCHE ES MÁS OSCURA SE VIENE EL DÍA EN TU CORAZÓN

CON ELLA SOY RICO GRATIS!

ES ENCANTADOR QUE PUEDA SENTIRME ASI!

PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA

LA ALEGRIA POR LA QUE MI MUNDO GIRA

VAMOS LOS REDONDO!!

LOS REDONDOS SON TORMENTA MENTAL QUE DA EL PRESTIGIO LOCO

"VAMOS LOS REDO´"

SOY REDONDO Y ES MI SENTIMIENTO NO SE EXPLICA SE LLEVA BIEN ADENTRO Y POR ESO TE SIGO DONDE SEA SOY REDONDO HASTA QUE ME MUERA!

REPRODUCTOR RICOTERO

martes, 11 de octubre de 2016

Mario Pergolini: "Me convertí en el único vocero del Indio"


 se estreno, en vorterix.com, el documental Tsunami. Un océano de gente, que contiene una extensa charla entre el músico y el conductor y retrata el show del Indio Solari del 12 de marzo en Tandil

"El sistema operativo de tu teléfono ya no es muy adecuado." Mario Pergolini no puede con su genio. Es un hombre tecnológico y tecnologizado, un productor y empresario ávido por estar a la vanguardia, por leer antes que la competencia los usos y las costumbres de las nuevas audiencias.

 con el estreno gratuito en vorterix.com del documental sobre Carlos Indio Solari, Tsunami. Un océano de gente (dirigido por Julio Leiva y Maximiliano Díaz) la plataforma que ideó para apoyar una radio audiovisual y generar contenidos se abre paso en el universo de los rockumentales muy bien valorados y solicitados en plataformas como Netflix. Y este paso que Vorterix da hoy ya tiene en producción segundos y terceros capítulos, como el registro del reciente e inesperado reencuentro de Manal y una película que retratará un momento de la vida de Gustavo Cerati.

-Una vez tomada la decisión de hacer un documental de música había que ver por quién empezar y cómo hacerlo, ¿no?

¿Qué hacemos, la historia de una banda, una biografía, un momento de alguien? Y ahí nos enteramos de que el Indio iba a tocar en Tandil (el 12 de marzo pasado). Había una experiencia previa, Piedra que late, que es un proyecto de Julio (Leiva) con Maxi (Maximiliano Díaz). Lo hicieron de forma independiente, con otra mirada y otro nivel de producción, y nos preguntamos si podía tener un correlato, pero apoyado por Vorterix. Dijimos: "Hay que hablar con el Indio. El Indio no habla frente a una cámara, es cierto, pero charlémoslo". Y en un punto el tipo fue bastante generoso. Para Vorterix, que entiende que el contenido es el rey, que él nos dé eso y que lo podamos exhibir en vorterix.com, es un hito. ¡Bah! Va a ser un hito para Internet en la Argentina, sacando Netflix y ese tipo de consumos masivos.

-¿Se encontraron con una rápida respuesta?

No, no tuvimos un sí rápido. Y le planteamos que si Piedra que late había transcurrido afuera, que éste sea del lado del concierto. Que nos dejaran hablar con los músicos, mostrar cómo es un ensayo. Y mientras íbamos teniendo la aprobación para hacer un poco de todo eso en la previa, el Indio dijo: "Hablemos". Le dije que tenía que ser algo sin concesiones, que debía ser sincero y que si de algún tema no quería hablar, que me lo dijera en la nota. Y el otro paso fue hacer la nota en Tandil.

-Tenés una vieja relación con el Indio...

En realidad no, parece que hay una relación, pero no. Me convertí en su único vocero y eso lleva a que imaginen que hay una relación detrás. Me conoce de muy chico, siempre fuimos muy sinceros. A mí los Redondos me han dado notas, tengo fotos con ellos en un estudio de radio. He ido un montón de veces a verlos y compartí momentos con ellos, pero nunca fui un fanático. Yo creo que hay un acuerdo de sinceridad. Él entiende que le pregunto lo que quiero y que nunca tergiversé sus respuestas. Y me había quedado algo medio fuerte en la entrevista en la radio, en la que, de golpe y hablando al aire, me contó que tenía una enfermedad. Y en eso se basó Tsunami. ¡Ojo! Nuestra segunda película es tremenda, ¿eh? (Risas.)

-¿Vos también vas a decir que el último disco es el mejor?

No, lo que pasa es que muchos contenidos hoy son commodities. La música lo es, los conciertos también, y hay que empezar a ver de qué contenido diferencial la gente está ávida y también entender si eso te tracciona un poco, y ver en qué te vas a reconvertir. ¿Qué es Vorterix hoy en día? Es medio inexplicable. La radio no es un correlato exacto de vorterix.com. Nosotros aprovechamos este lanzamiento para reformular lo que venimos haciendo; vorterix.com es una página de contenidos on demand, de acceso a la radio, de contenidos ad hoc, de series y películas.

-¿Conservan la ventaja de haber sido los primeros en apuntar a una radio audiovisual y en generar contenidos para diversas plataformas?

Sin dudas. Una de las radios más importantes del mundo, como Absolute, de Inglaterra, no está produciendo contenidos en streaming, salvo lo que genera en su medio. Realmente tengo que ir a HBO y Vice para compararme. No es joda. Esta película está hecha con siete cámaras, drones, helicóptero, dos semanas en Tandil. Es un número.

-¿En algún momento pasó por tu cabeza quedarte sólo con la charla con el Indio? ¿Te excediste en el presupuesto?

No, no. Primero tuvimos muchas condiciones. No podía ser de presentación publicitaria, tenía que ser de delivery gratis. Después le dije al Indio que yo no quería recuperar la plata, que para mí contenido y audiencia eran mi ganancia. Y la gente que entre a ver el documental también va a consumir en un porcentaje grande o chico otros contenidos de Vorterix.

-La entrevista es la médula espinal de Tsunami...

Sí, va conectando todo lo que pasó durante esa semana en Tandil. Las miradas desde arriba son muy locas, porque tomás una dimensión real de lo que es una ciudad tomada, cómo es la evolución día a día hasta llegar a la fecha del show.

-¿Qué descubriste en esa entrevista?

Una emotividad, un peso dramático fuerte que, a lo mejor, no está totalmente representado en lo que quedó en Tsunami. En una charla de dos horas y media, en Tandil, alejados de todo lo que estaba sucediendo afuera, en la sala sólo estábamos dos camarógrafos contratados, Maxi, el Indio y yo. En un momento le suena la alarma y me dice: "Tengo que tomar las pastillas". Entonces le pregunto si me dejaba registrarlo. En un momento se pone medio bravo cuando hablamos del futuro y miro hacia un costado y veo que uno de los cámaras estaba llorando. En ese momento había algo en mí que decía que eso lo teníamos que mostrar, pero por otro lado también pensaba que estábamos exponiendo un asunto muy privado.

-Y hablan de la separación de los Redondos, ¿cierto?

-Es un momento tenso pero emotivo, corto, y define claramente lo que le pasó a él. La causa directa no, pero decís: "Ah bueno, lo entiendo". Y habla con un cariño triste. La charla es un repaso de su vida, de su música, si vive en una nube de pedos o sabe lo que está pasando, anécdotas desconocidas, su enfermedad, incluso tenemos un par de discusiones. Fue una charla muy linda para ser periodista.

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viernes, 7 de octubre de 2016

Carta del INDIO a jóvenes torturados por Prefectura.


El INDIO sin pelos en la lengua acompañó en sentimiento, por medio escrito, a Ezequiel e Ivan. Dos adolecentes que fueron torturados por Prefectura.
Click aquí para leer el informe sobre los jóvenes torturados

Ezequiel Villanueva Moya e Iván Navarro viven en la Villa 21-24, una de las grandes urbanizaciones precarias de la Ciudad de Buenos Aires, ubicada en los barrios de Barracas y Pompeya, donde habitan en condiciones muy precarias cerca de 50.000 personas, en su mayoría familias trabajadoras.
En la carta, además de Saludos y cariños destacó su decepción con el Gobierno y recordó épocas de su juventud donde le tocó vivir humillaciones y abusos por parte de la policía; lamentó no poder asistir a la marcha y reafirmó que todo preso es político.
Carta del INDIO a Iván y
Ezequiel:
Torturaron a un pibe que, pobrecito, se habrá llevado el susto de su vida. No puedo imaginarme cómo debe ser tener 15 años y vivir durante horas toda esa humillación dolorosa y espantosa. Cuidado. Hay que tener mucho cuidado, cuando estas cosas empiezan a reflotar. Yo sé muy bien, porque los conozco, que ustedes atraviesan con frecuencia situaciones similares y también sé que no debe ser nada fácil tomar la decisión de contarlo públicamente, como lo hizo Iván. Hacen falta unos cojoncitos bien grandes, para decir eso ahí, donde aún habita la Prefectura, porque probablemente los trasladen a estos pelotudos, hijos de puta. Y aun así, vengan otros en su reemplazo.


No es fácil, no es sopa, porque estás controlado por la misma gente que te verduguea, pero tuvieron esa valentía y por eso decidí comunicarme con ustedes para decirles que los admiro, los admiro por esta lucha y por esa revista estupenda que publican, donde salió la mejor nota que me hicieron en la vida, porque fue profundamente genuina. Seguramente por eso, me sentí tan cómodo como nunca antes en un reportaje. Y desde ese día, me siento vinculado con ustedes y el compromiso que significa representar las problemáticas del barrio. Ustedes hablan de todo eso que no se habla.

Va mi apoyo y mi afecto sincero, para toda La Poderosa, para Ezequiel y para Iván, que me conmovió por su coraje, tanto como me conmovió su padre que respondió con la palabra exacta, cuando le preguntaron qué sentía: impotencia. Sí, impotencia, porque te cuesta la vida defender a tu hijo. Y la impotencia, para un padre, es algo muy jodido.

Desde acá, quiero mandarles un gran abrazo y hacerles saber que no puedo ir, porque lamentablemente no estoy en mi mejor versión de salud, pero estoy con ustedes, apoyando a la distancia el acto en el barrio. Ojalá muchos otros chicos se atrevan a denunciar estas prácticas hasta que se visibilicen las cosas como son: esto pasa y pasa cotidianamente, aunque la gente lo vea presentado en la televisión como si fuera un caso aislado.

Cuando un gobierno da piedra libre a la Policía para que haga lo que quiera, se pone difícil la vida, pero especialmente la vida de ustedes. No dejo de pensar en la tremenda injusticia que padecieron los pibes, cuando ese uniformado les cuestionaba si ellos podían o no podían tener una campera así… ¿Qué carajo les importa? ¿Cómo pueden inquirir a un chico de esa manera?

Siempre hubo torturas, en algunas épocas menos y en otras más. He vivido en carne propia cómo se siente estar en ese lugar, porque me dieron picana dos veces en la misma noche, mientras los presos pasaban a ver quién era yo, que estaba ahí por averiguación de antecedentes. Me salvó uno de ellos, cuando me dijo que no tomara agua porque me provocaba una electrólisis. Y por eso digo que sé cómo se siente la humillación de ver cómo hacen con vos lo que quieren. Porque sí, visité presos políticos muchas veces, pero también presos comunes, para poder entender que todo preso es político.

Ahora, que la ministra de Seguridad y el secretario de Derechos Humanos no hayan dicho nada todavía en relación a Iván y Ezequiel, se explica únicamente por el gobierno que hay. Cambió la mano, pero no es una mano que esté pendiente de la gente con más complicaciones. Es un gobierno de CEO, de empresarios, que ven absolutamente todo de otro modo: ven estadísticas y cifras, aunque tampoco en eso les está yendo bien. Pero olvídense, esa gente no va a pensar nunca en ustedes, de manera generosa o respetuosa, porque creen que ustedes, los villeros, son un peligro. Y el peligro lo generan ellos, sometiéndolos a circunstancias sociales tan difíciles de sobrellevar, mientras vemos la tele gratis, porque les sirve para vender cosas.

En síntesis, transmitirles la envidia que siento por todos los que hoy responderán a esta convocatoria, lo suficientemente sanos como para trasladarse hasta ahí y poder vociferar junto a ustedes. A mí, la vida me está cobrando los excesos y hay que pagar la cuenta en algún momento, cuando uno ha disfrutado tanto. A diferencia de los escritores o artistas que siempre acusan algún trauma de la niñez, a mí me tocó crecer feliz desde mi infancia hasta mi alocada adolescencia. Y también en las vivencias extraordinarias que tuve después, pero ahora esta enfermedad de mierda me está jodiendo la vida...

Bienvenido este acto por los chicos, que puedo imaginar multitudinario, porque si no fuera así, sería una vergüenza.

A ustedes, todo mi cariño.

viernes, 30 de septiembre de 2016

De regreso a oktubre/// Wikipedia de ricota 30 años.


Oktubre es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fue lanzado en 1986 por el sello discográfico Wormo.




Grabado a finales de 1985, el álbum se caracteriza por un sonido que incorporó influencias del new wave y el post punk (lo cual significó un cambio con respecto a su álbum anterior, Gulp!), y por su narrativa con elementos distópicos, inspirada por las revoluciones sociales históricas y el contexto bélico internacional de la Guerra fría, así como también del escenario político argentino en el período del regreso a la democracia. El arte de tapa, diseñado por el artista plástico Rocambole, está inspirado en la Revolución Rusa de 1917.

El disco contiene algunas de las canciones más representativas de la banda, como “Jijiji”, “Preso en mi ciudad”, “Ya nadie va a escuchar tu remera” o “Motor psico”. En 2007, la versión argentina de la revista Rolling Stonesituó a Oktubre en el puesto n.º 4 en su lista de los 100 mejores álbumes de rock argentino.



En 1986, unos meses después de haber lanzado su primer álbum Gulp, la banda aprovechó el portaestudio de Gonzo, compuso nuevos temas y buceó en un nuevo sonido. Por entonces, a la hora de encarar la grabación definitiva, sus ahorros les permitieron ir a un estudio como Panda y ahí registrar Oktubre. Las grabaciones se realizaron en dos meses, entre agosto y septiembre de 1986. El sonido de la banda dio un cambio total con respecto al trabajo anterior.


El resultado fue un estilo frío y crítico, utilizando un bajo eléctrico con influencia pop y una combinación muy creativa de sonidos y tonos menores, además de la colaboración de Daniel Melero (por entonces miembro de Los Encargados) en teclados y Claudio Fernández (del grupo revelación del momento Don Cornelio y la Zona) en percusión.




El álbum se presentó oficialmente los días 18y 25 de octubre en Paladium ante 1200 personas. Para estos conciertos se sumó a la banda el tecladista Andrés Teocharidis. Durante el verano siguiente, en el momento que el grupo decide incorporarlo como miembro estable, Teocharidis murió en un accidente, Skay y el Indio decidieron no reemplazarlo.


Después de los shows de octubre en Paladium, de manera intempestiva Tito y el Piojo se fueron de la banda. Al año siguiente, los acompañó Willy. Pero la banda se repuso rápidamente y consiguió a Walter Sidotti (ex Los Argentinos) para la batería, y a Sergio Dawi para el saxofón, aunque deciden no reemplazar a Tito.



Pese a las explosiones iníciales, el verdadero comienzo del segundo álbum de los Redondos es más bien un advenimiento, la aparición en el horizonte de una tropilla de sobrevivientes después del desastre (¡Chernobyl!). Una escalada sonora rústica le gana terreno a la catástrofe nuclear y a los fuegos de una revolución oscura. Del destape democrático (o su desencanto), ni noticias.



Las voces llegan de la agonía de la Guerra Fría y de un futuro de éxodos, terrorismos y sueños teledirigidos. Un discocyberpunk hecho por hombres de formación beatnik, un catálogo de visiones distópicas puesto en la escena de un presente alterno: unos años 80 que no tienen nada que ver con los "raros peinados nuevos" ni la posmodernidad. Lo que el Indio Solari -un treintañero que enfrentaba al público de rock en mangas de camisa, pelada oficinesca y bigote montonero- tenía entre manos era un álbum programático, una obra conceptual motorizada por el resentimiento post dictadura (más que ímpetu de liberación, se respiraba el arte de la venganza), las transformaciones tecnológicas a la par de la crisis económica y la paranoia inflamada por el consumo de cocaína.

A eso se refería Solari cuando, en diálogo con Rolling Stone, trataba de desmenuzar el sentido de "Jijiji", séptima canción del disco y tema favorito de la mayoría ricotera. "Para mí es un poco la paranoia de la droga, cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación. «Jijiji» es una risa medio perversa, marca una bidimensionalidad, es como que todo lo que estás diciendo no es una afirmación." La cocaína, en efecto, estaba ahí para espolvorearlo todo.



"Semen Up", basada en un fraseo de guitarra del inigualable Skay Beilinson, definirá para siempre la sumisión anhelante del mer-quero argentino: "La veo casi como un demonio/ y rasco la alfombra por su amor". Pero la guerra subliminal que libraba el disco era mucho más abarcadora y profunda: lo que estaba en juego era el "secuestro de tu estado de ánimo" ("Ya nadie va a escuchar tu remera" ), y lo que Patricio Rey venía a interpretar era una época de batallas culturales en las que el enemigo sería más difícil de identificar que un grupo de tareas. Así, "Divina TV Führer" concilia la tensión atómica con la explosión del mercado publicitario, mientras que "Canción para naufragios" cronometra el tiempo que le hubiera llevado a un misil viajar de los Estados Unidos a Rusia (o viceversa): "Son 6 minutos y nuestra mami va a contestar...".



El Oktubre Rojo y el Octubre Peronista. La masa Berni-bolche-vique que ilustra la tapa del álbum evoca una épica revolucionaria que por entonces parecía derrotada. Rocambole, su autor, se lo contaba así a Gloria Guerrero: "Las ideas salieron de una noche de fernet. El Indio veía banderas, multitudes. Primero iba a ser todo rojo y negro, pero cuando lo fui haciendo más abstracto le agregué el gris. La tipografía parece soviética al estar invertida una letra. En el reverso se ve la Catedral de La Plata en llamas: un símbolo revolucionario". A dos años de la edición de su debut (Gulp!, grabado por Lito Vitale), los Redondos todavía eran una banda underground, aunque ya convocaban a más de mil personas por show.



Oktubre fue registrado en los estudios Panda de la calle Seguróla, con Osvel Costa como técnico de grabación, Tito Fargo como segunda guitarra, Daniel Melero en teclados y Claudio Cornelio en percusión. Todo el álbum está filtrado por un velo sonoro opresivo, una especie de tremor precario que lo ubica en un plano de percepción extrañamente lejano. "El técnico descubrió el reverb en el ínterin y hacía que todo sonara como en el baño de nuestras casas", protestaba Willy Crook en La Adición, haciendo pública una insatisfacción que, al menos parcialmente, compartía con Solari y Beilinson.



Sin embargo, la expresión sobrevivió a la resolución: el segundo disco de los Redondos encarna el espíritu de un rock que asume su ubicuidad política en las últimas décadas del siglo XX. Las canciones tienen ese ánimo, el de interpelar estéticamente al mundo, absorber elementos históricos y reordenarlos en un espectro de pesadillas y alucinaciones. En esa mezcla de hambruna y furortecnológico, de valses eléctricos mortuorios y rocanroles festivos, de militancia frustrada y bohemia romántica, en esa mezcla de estados alterados reside la peculiar grandeza del disco. Un juego de profecías convertido en remera. Una agria epopeya de nueve canciones, y el rock como todo llanto.





Nota de la Rolling Stone de los 100 mejores discos del rock nacional.

jueves, 29 de septiembre de 2016

El INDIO tiene facebook oficial!



“El propósito de esta página es retribuir en alguna medida el cariño, fidelidad y curiosidad de la gente que ha acompañado a Indio a lo largo de su trayectoria haciéndolos partícipes del imaginario artístico que abarca más que su música. ¡Espero que les guste!”. Este primer post presenta la fanpage oficial que faltaba: la de Indio Solari. Se llama Virumancia en honor a su esposa Virginia, colaboradora activa en la carrera del músico, y en este caso la responsable directa de la info ¡y las fotos! que van a subirse a esta página de Facebook. Indio en estudio, tocando la guitarra, ¡vestido deIndio! Solari está a pleno y esté será el medio de comunicación directo mediante el cual nos mantendrá informados. ¡Dale like aVirumancia!

miércoles, 28 de septiembre de 2016


El Indio Solari prepara su autobiografía

El libro, que saldrá en 2017, fue escrito junto al novelista Marcelo Figueras.

La tapa tendrá en primer plano una foto de sus ojos (sin anteojos). Se titulará Indio Solari. Autobiografía. Los recuerdos mienten un poco. Los autores: el mismo Solari y el escritor-periodista-guionistaMarcelo Figueras. Saldrá en la primera mitad de 2017, a través de Penguin Random House. Claro, hay que reservar un (pequeño) porcentaje de posibilidades de cambio en alguna de estas precisiones, el consabido “más menos”, pero así está determinada la hoja de ruta para la edición de la autobiografía más esperada de la historia del rock argentino.

Allí, el cantante y compositor, en sus palabras “estampita” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, contará su vida: desde los orígenes de su familia, su infancia y adolescencia, y los días de locura en La Plata, hasta el inicio de la experiencia Patricio Rey, el gigantismo que les sobrevino, la pelea con Skay y Poli, el renovado y potenciado culto por su carrera solista y también la enfermedad que actualmente lo aqueja. Y habrá una disección que promete ser exhaustiva sobre cada letra de cada una de sus canciones, lo que no es poco en alguien que contribuyó al mito con un vuelo letrístico único, críptico pero inolvidable.
Todo eso va a estar en el libro según anticipa Marcelo Figueras, el hombre que una mañana de domingo de principios de 2015 recibió un mail en su teléfono, escrito por Solari, en dónde lo invitaba a sumarse al proyecto. “Salté de la cama… porque me sigue pareciendo un personaje increíble y lo certifiqué ahora, más allá de lo que sabía por ser fan y haberlo entrevistado. Su historita en sí misma tenía un atractivo infernal.

 Los capítulos sobre los Redondos, su infancia, su juventud… Es una historia súper atractiva aunque no sepas quiénes son los Redondos. Es maravillosa de contar per se“, razona.
“Nos juntamos en su casa por las mañanas, desde marzo del año pasado. Lo que hicimos fue revistar su historia, de principio a fin, cronológicamente, desde la historia de sus viejos hasta el presente. Hicimos una primera recorrida que grabé y en base a la cual comencé a escribir. A partir de ahí, comenzó a tomar forma el libro”, cuenta Figueras, que se deslumbró con Patricio Rey en los 80, conoció y entrevistó al triunvirato gobernante Indio-Skay-Poli para distintas publicaciones gráficas en aquella época previa a la locura de los estadios y el peregrinaje por la geografía argentina, y desde entonces mantuvo amistad a la distancia con Solari . 
“Es una autobiografía, pero escrita por momentos en el formato pregunta-respuesta. Él lo quiso así, se siente más cómodo. Yo lo guié a través de las épocas y los hechos: esto dio lugar a que recurramos a material de archivo, por ejemplo a esos textos que él escribía para Cerdos & Peces y también a las grabaciones que hizo con su madre Chicha para registrar la historia de la familia: eso de vivir en Río Colorado, Choele Choel…”, agrega el autor de novelas como El muchacho peronista,Kamchatka (luego adaptada al cine con guión suyo) y El rey de los espinos entre otras. Antes y después, Figueras escribió en los diarios La Razón y Clarín, y también en las revistas Humor, Fierro y Caín(esta última, efímera pero seminal publicación semanal de cultura rock de fines de los 80, en donde entrevistó por primera vez a Solari).
¿Por qué ahora? Responde Figueras: “Él sintió que había llegado el momento, en una determinada altura de su vida. Quiere contar su versión de la historia, en medio de la abundancia excesiva de libros que la cuentan sin que él haya participado directa o indiriectamente.
No es La Verdad, así con mayúscula, por eso encaja lo de ‘los recuerdos mienten un poco’ que aparece en la letra de ‘Perdiendo el tiempo’. Todos sabemos que estamos recreando, reinventando, y que no se trata de una verdad objetiva, más bien es lo que sale de los trucos que hace nuestra memoria”. Y el resultado, concluye, trae consigo una revelación. “Descubrí -y es lo que más me conmueve- a la persona que hay detrás del personaje. Por más que lo haya entrevistado muchas veces, cuando hacés este ejercicio de memoria sobre toda tu vida, surge a flor de piel una emotividad única: me encontré con el tipo, el ser humano”. Por eso lo considera “un privilegio descomunal”.

 “Es una alegría darme cuenta que el tipo es coherente con el personaje. Se dice que a los ídolos es mejor no encontrárselos en su versión de personas comunes y corrientes. No es el caso”.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

10 de oktubre se estrena TSUNAMI///LA NACIÓN.



Indio Solari: se estrena el documental Tsunami, un océano de gente


Dirigido por Julio Leiva y Maximilano Díaz, el documental es una producción de Vorterix y la secuela de Piedra que late.

"El sold out para mi público no existe, van igual", dice el Indio Solari en la entrevista con Mario Pergolini paraTsunami, un océano de gente, una producción original de Vorterix.com que retrata desde adentro el show que el ex cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota realizó el último 12 de marzo en Tandil, ante casi 200 mil personas.
       
Además de la entrevista, el documental, secuela de Piedra que late, cuenta con canciones del concierto, backstage, versiones inéditas de algunos temas, testimonios de Los fundamentalistas del aire acondicionado, del mánager de Solari, Julio Sáez y de los técnicos. El film fue dirigido por Julio Leiva y Maximilano Diaz y la mezcla.

El documental se estrenará el próximo
10 de octubre en vorterix.com. y el mastering fueron realizados por Martín Carrizo.

jueves, 8 de septiembre de 2016

INDIO es La Cultura///Diario Registrado.


El Indio Solari fue declarado 'Personalidad destacada de la Cultura' porteña


En reconocimiento a sus casi 40 años de trayectoria en el rock nacional, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires aprobó este jueves la declaración. "Es uno de los referentes más importantes de la cultura popular", explicó la legisladora del Bloque Peronista, Silvia Gottero, autora de la iniciativa.
La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires aprobó este jueves la declaración de Personalidad destacada de la Cultura al músico, compositor y cantante, Carlos "Indio" Solari, como reconocimiento a sus casi 40 años de trayectoria en el rock nacional.

              ****La Ciudad y el rock***


"Con este reconocimiento, la Ciudad salda una deuda no sólo con el Indio, sino con todos aquellos fanáticos de la cultura ricotera, que asisten masivamente a sus recitales por todo el país", destacó en su ponencia la legisladora peronista.

El expediente fue acompañado con la firma de legisladores de todos los bloques parlamentarios, obtuvo despacho hace dos semanas en la Comisión de Cultura y fue aprobado este jueves por la unanimidad del Cuerpo legislativo.

jueves, 1 de septiembre de 2016

Entrevista a La base del INDIO///Clarin.


Grabaron un disco con Gustavo Cerati y hoy son parte de la banda del Indio Solari. El bajista y el baterista y productor develan diferencias y semejanzas de dos mundos supuestamente antagónicos. En exclusiva para el Sí!, el Indio opinó sobre sus compañeros de grupo.


Flores del Indio

En exclusiva para el Sí!, el Indio Solari envió palabras de elogio para Carrizo y Nalé.

"Don Martín y Muchacho son músicos incomparables en nuestro medio. Juntos conforman el dúo base de mayor feeling y hacen notables cimientos para toda composición musical que se les presente. A gusto de todo productor musical pueden ser melodiosos, rítmicos, cadenciosos y hasta marciales si a uno se le antoja. Es muy productivo trabajar con ellos. Don Martín es talentoso también operando el renglón técnico. Jugar con ellos de tu lado es afano".

Fernando Nalé: "Es lo más bunker de mi vida"

Tengo que darle groove y peso a los temas. En algunos momentos el bajo tiene un rol protagónico, pero breve: esa es la forma en que funciona bien”. Así de simple y sincero, Fernando Nalé resume su posición en la maquinaria del Indio Solari & Los fundamentalistas del aire acondicionado.

Pero, ¿cómo empezó su acercamiento con el ex capo ricotero? “Llamó Martín (Carrizo) y me dijo: ´Estaría bueno que vengas a probar con el Indio, queda un lugar vacío y anda buscando bajista´. Y ahí fui”, cuenta en relación a la vacante que dejara Marcelo Torres.

Ese fraternal vínculo de Fernando con Carrizo, nació en la era Cerati (Bocanada + tour 1999-2000) y se prolongó en grabaciones y shows compartidos como los de Leandro Fresco, la presentación de Hora mágica (el último álbum de Nalé) y la participación conjunta en el homenaje al ex Soda en el Planetario. “También di clases de bajo, durante un año, en la Escuela de Rock de Martín”, agrega quien está terminando de grabar Neutralizar la codicia, su tercer disco solista y dejó su sello en algunos temas del segundo disco (próximo a salir) de Zero Kill, el grupo de Benito Cerati.

–¿Qué otras similitudes ves entre el Indio y Gustavo?

–Como que hay que pensar dos veces lo que decís. Estás escuchando un tema que se está terminando de componer o tomando un giro, se te ocurre algo y decís “pará”, lo volvés a pensar. Es muy “sagrado” el silencio en una grabación así. Interrumpirlo para tirar una idea que te salió así nomás es al pedo. Lo repensás. Si decís tres o cuatro pelotudeces te van a empezar a mirar mal. Tenés que estar muy seguro de lo vas a hablar.

–¿Se los puede comparar?

–Son medio incomparables. Es otra forma de laburar la del Indio.

–¿En qué radica esa diferencia?

–(Largo silencio) Con Gustavo había más músicos dando vueltas, gente presente mientras yo grababa. Con los años me acostumbré a esa dinámica. Con el Indio todo es más íntimo, estamos él, Martín y yo. Y punto. Es muy diferente escuchar lo que hacen los demás músicos a que trabajes de a uno en fondo. Es más, yo no sé ningún nombre de ningún tema (risas). Es la versión más búnker de un estudio que ví en mi vida.

–¿Cómo ves este nuevo disco del Indio con respecto al resto de sus álbumes solistas?

–Pienso que éste es más heterogéneo. Y eso me encanta. Por ejemplo él me dice: “Acá quiero algo más aguerrido, acá un contracanto”, o sea un contrapunto, con la guitarra que él o Gaspar (Benegas) grabó antes. O que tire el sonido de un tema hacia un rock ´70 o más como un punk o algo moderno. Apunta a muchos matices.

–¿Qué te sorprendió de él?

–Que tiene muy buen sentido del humor, nunca sabés con qué te sale. Al igual que Gustavo, es fanático de Tom Petty y los Beatles. Me encontré con un gran artista, muy abierto y atento.
Una vez en el estudio de grabación, el Indio le dijo a Carrizo que le diera play a temas del disco nuevo. “Era para ver cómo los interpretaba, para ver qué sonido le daba. La audición fue esa. De Los Redondos, ni mu, y del resto de su carrera solista, nada”, rememora.

Ahí vamos. Esa audición con el Indio lo llevó a un paralelo cómico con Gustavo. “Cuando audicioné con él, pensaba: ´Hay un solo disco solista de Cerati (Amor amarillo), me lo aprendo de memoria y listo. Y cuando llegué me hizo tocar arriba de la mayoría de los demos de lo que seríaBocanada y otros que quedaron afuera”. (risas).

–¿Qué otras similitudes ves entre el Indio y Gustavo?

–Como que hay que pensar dos veces lo que decís. Estás escuchando un tema que se está terminando de componer o tomando un giro, se te ocurre algo y decís “pará”, lo volvés a pensar. Es muy “sagrado” el silencio en una grabación así. Interrumpirlo para tirar una idea que te salió así nomás es al pedo. Lo repensás. Si decís tres o cuatro pelotudeces te van a empezar a mirar mal. Tenés que estar muy seguro de lo vas a hablar.

–¿Se los puede comparar?

–Son medio incomparables. Es otra forma de laburar la del Indio.

–¿En qué radica esa diferencia?

–(Largo silencio) Con Gustavo había más músicos dando vueltas, gente presente mientras yo grababa. Con los años me acostumbré a esa dinámica. Con el Indio todo es más íntimo, estamos él, Martín y yo. Y punto. Es muy diferente escuchar lo que hacen los demás músicos a que trabajes de a uno en fondo. Es más, yo no sé ningún nombre de ningún tema (risas). Es la versión más búnker de un estudio que ví en mi vida.

–¿Cómo ves este nuevo disco del Indio con respecto al resto de sus álbumes solistas?

–Pienso que éste es más heterogéneo. Y eso me encanta. Por ejemplo él me dice: “Acá quiero algo más aguerrido, acá un contracanto”, o sea un contrapunto, con la guitarra que él o Gaspar (Benegas) grabó antes. O que tire el sonido de un tema hacia un rock ´70 o más como un punk o algo moderno. Apunta a muchos matices.

–¿Qué te sorprendió de él?

–Que tiene muy buen sentido del humor, nunca sabés con qué te sale. Al igual que Gustavo, es fanático de Tom Petty y los Beatles. Me encontré con un gran artista, muy abierto y atento.


Martín Carrizo: "El Indio te incita a crecer"

"Siempre lo admiré mucho al Indio. Fue y es, junto a Gustavo Cerati, mi gran maestro en todo: como músico, productor y persona”.

El que le tira flores a los baluartes del rock es Martín Carrizo, quien allá por 1992 saltó a la fama como baterista de A.N.I.M.A.L. y hoy posee una larga trayectoria como músico. Además está a cargo de una escuela de rock que tiene en Nordelta y es un experimentado productor musical.

Discos como Combativo de A.N.I.M.A.L., Alas -Cabezones- oCosas del Corazón de Abel Pintos, rubrican el por qué Martín es la mano derecha técnica del ex líder de Los Redondos. “Luego de hacer Porco Rex, El Perfume de la Tempestad,Pajaritos Bravos Muchachitos -además del DVD y CD en vivo-, se creó un espacio de confianza con el Indio”, dice Carrizo.
Martín además estuvo involucrado en la hechura del filme del Indio, que registró su show en La Plata en diciembre de 2008. Luego de esa mezcla, Solari lo envió a Londres, a los míticos estudios Abbey Road, para empaparse a fondo con el sistema de audio 5.1. Hoy el batero aprovecha esa experiencia para realizar las mezclas del show de Tandil de marzo último. Aquel concierto será parte del filme Piedra que late 2, que incluirá una entrevista al Indio, mano a mano, hecha por Mario Pergolini.

–¿Cuál es tu rol junto al Indio dentro del estudio de grabación?
–Reemplazar sus guitarras por guitarras tocadas por los chicos de la banda, trabajando juntos los audios para seguir en la misma atmósfera que está en la maqueta original. Luego se meten los bajos, cuidando cada linea, cada nota, y se reemplazan sus bases virtuales por bases de verdad. Por último entran las voces definitivas y los coros. Una vez que está todo en su lugar, arranco con las primeras mezclas definitivas. Es un trabajo hecho con bisturí láser.
–¿Por qué creés que el Indio te confió tanta responsablidad?
–Nunca lo pensé. Cuando me convocó en 2007 para ser su ingeniero de grabación y mezcla para Porco Rex. Es más, me hizo tocar la batería en ocho temas del disco, algo que siempre deseaba. Cuando lo terminé de mezclar me dijo.. ¡vos lo vas a masterizar! (risas).
–¿Qué aprendiste del Indio?
–Verlo crear, hacer sus letras, producir, para mí es todo una gran enseñanza. El Indio se ríe mucho de sus frases, te comparte las primeras de una canción y después, cuando está lista, te muestra como queda encima de la referencia de voz. El está en su mejor momento, cada vez más activo y creativo, disfruta lo que hace. Es muy generoso y te incita a crecer a todo nivel: con sus consejos, experiencias de vida y su genio innato.
-¿Cómo te tomó la noticia del Mal de Parkinson que lo acecha?
–Me puso muy triste pero, gracias a Dios y a su espíritu, él está cada día mejor. Hace mucho entrenamiento físico por semana, es un verdadero ejemplo. El no sólo lo dice enSorpresa en Shangai sino que también lo hace: el que abandona, no tiene premio.
–¿Qué recuerdos te venían a la mente cuando te viste nuevamente con Nalé en un estudio de grabación y sobre un escenario?
–Todos recuerdos lindos y un cierto dejo de melancolía por extrañar a Gustavo. Estar con Fer me acerca a esos momentos vividos en aquella época. Luego del “gracias totales” con Soda, con él vivimos dos años de miles de horas trabajando juntos con Gus en todo el proceso creativo de Bocanada y luego en el tour del disco. ¡Fer era mi compañero de cuarto y con el que más nos abrazábamos luego de cada show! Es mi hermano de la música y mi bajista preferido. Lo noté muy afianzado como músico.
–¿Qué recordás de la primera gira de Cerati por fuera de Soda Stereo y cómo comparás esa transición solista con el Indio?
–Con Gustavo, además de tocar la batería, yo disparaba las máquinas en vivo. Siempre fui un amante de la parte técnica, además de tocar, con él no paraba de observar y aprender. Con respecto al Indio, noto una gran similitud con Gustavo en que es un obsesivo por la excelencia, siempre firme en trabajar con los mejores sistemas de sonido, el mejor staff, todo listo para que no haya pretextos ni errores.
–¿Qué diferencias encontrás a la hora de trabajar con el Indio?
–No muchas, poseen una claridad y una seguridad de para dónde tiene que ir su música, con la sensibilidad y la percepción a flor de piel para pedirte tu aporte en el momento justo, exacto o bien para decirte que hagas tal o cual cosa.
–¿Qué legado más importante te dejó Cerati como artista?
–Gustavo me enseñó cómo trasladar un disco de estudio a un escenario. Me dejó el concepto de que el audio se debe lograr sobre las tablas, la materia prima más rica debe ser generada ahí. Si un show no suena bien, hay que ver qué pasa sobre el escenario antes de pensar en el sonido de vivo. Si el equipo es excelente y el operador también, pero lo que está arriba del escenario es un flan, abajo se escuchará un gran flan amplificado. El primer trabajo a conciencia se debe hacer en la sala de ensayo. Todo lo que en el ensayo es duda, cuando tocás en vivo es pifie, acople o destiempo. Así de simple.


Sin shows del Indio en 2016
“Este año el Indio bajó al estudio...¡100 temas nuevos! Y sigue componiendo. Con los músicos lo cargábamos diciéndo si iba a sacar una enciclopedia o un nuevo CD. Tremendo”, dice Carrizo.
La magnitud del nuevo trabajo de Solari (aún sin nombre, cantidad de temas y cuyas letras se mantienen bajo el más estricto secreto), toma forma y se ensambla.
“Ni el Indio todavía sabe cuando va a terminar. Es normal, él no pone fecha definitiva. El disco aún está en proceso de elaboración”, agrega Julio Sáez, su manager.
“Estamos grabando a todo vapor, en un par de semanas meto las baterías. Por lo general el que primero graba es el batero, pero en las producciones del Indio esto ocurre al final”, suma Carrizo.
Luego del show en Tandil (y el anuncio de que el Parkinson le pisaba los talones), el futuro del Indio en vivo era un misterio. Y Saéz corrió el velo de la escena: “Este año el Indio no va a volver a tocar. Para que esté todo tranquilo, las aguas se calmen y bajen un poquito. El año que viene seguramente lo hagamos”.


miércoles, 31 de agosto de 2016

El INDIO no tocara hasta 2017/// clarin


Julio Sáez, manager del ex cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, niega rumores sobre una nueva Misa Ricotera en 2016.

"Este año el Indio no va a volver a tocar". Sin vueltas, Julio Sáez, manager del solista, le reveló aClarín los planes en vivo del Indio Solari & Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. ¿Y en 2017? "Todavía no se sabe, tenemos que ver. No tocamos más este año para que esté todo tranquilo, las aguas bajen un poquito y el año que viene seguramente lo hagamos", agregó Sáez. Solari, recordemos, se presentó en marzo de este año en Tandil.

Lo que es seguro es que habrá un nuevo disco solista de Solari y los suyos, como así también un documental que incluirá una entrevista de Mario Pergolini al Indio Solari, en el marco de su último show en Tandil.
Hasta el momento, sin título y nombre de los temas, todo es absoluto secreto con respecto al nuevo álbum del Indio. "Es lo último que van a saber porque todavía ni él lo sabe. Es normal, el Indio no pone fecha definitiva. El disco aún está en continuo proceso de elaboración".

viernes, 15 de julio de 2016

FECHA TRIBUTOS


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¡No da más! La Murga de los Renegados
¡No da más! La murga sin la bendición…
Entre sopores, modorras ciegas
y oscuridad de bodega sin luz
va esa murga desencantada
que lleva siglos así.
¡No da más! La Murga de los Renegados
¡No da más! La murga sin la bendición
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PRÓXIMOS TRIBUTOS 

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30 covers redondos


 Hemos seleccionado 30 covers para ti!.

 La selección incluye covers profesionales; en vivo; en estudio; en sala de ensayo y "amaters"
esperamos que los disfrutes!, buen fin de semana!.








jueves, 14 de julio de 2016



El Indio Solari postergó su recital para después de la salida del nuevo cd

La producción del ex Redondos pospuso la reserva que había realizado de un predio en la provincia de Buenos Aires para fin de año y postergó así, una nueva misa para 2017. Así, el cantante esperará la salida de su próxima cd para volver a ofrecer un show ¿Cuándo y dónde actuaría el Indio Solari?


La producción del Indio Solari postergó la reserva que tenía hecha del hipódromo de Tandil para dos fines de semana consecutivos de fin de año y la postergó para los primeros meses del 2017.


En principio, el predio de la ciudad donde Solari se presentó en marzo pasado estaba alquilado para el sábado 26 de noviembre o el siguiente, 3 de diciembre, según se definiría durante el mes de julio.

Así, la próxima misa ricotera se realizaría recién en marzo del año próximo, de no mediar inconvenientes con la salud del cantante, que lucha contra el mal de Parkinson.

Para volver a actuar en vivo, el ex líder de Patricio Rey y sus redonditos de ricota, esperará a la salida de su nuevo cd -el quinto de su etapa solista-, junto a “Los fundamentalistas del aire acondicionado”, banda que reformó para su última presentación en Tandil de marzo pasado.

Otros rumores


En Salta, hace unos meses se publicó que Solari volvería a actuar en el estadio Padre Martearena el 19 de noviembre. También que Comodoro Rivadavia era un destino del Sur posible -nunca ni el Indio ni Los Redondos actuaron tan lejos de Buenos Aires-.

El cronista no pudo confirmar esas fechas aunque sí descartó de plano un show en Entre Ríos. Un exfuncionario le aseguró que ni Paraná ni Gualeguaychú habían solicitado, como en abril de 2014, los permisos para que el Indio cante en su provincia natal.

viernes, 1 de julio de 2016

Premios Gardel 2016/// INDIO SOLARI *MEJOR DVD*




En una gala conducida por Lalo Mir se entregaron los PREMIOS GARDEL 2016, 18° edición del galardón que entrega la Cámara de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF). Rubén Rada se llevó 3 estatuillas, Abel Pintos por su parte se ganó 2, pero el triunfador de la noche fue Luis Alberto Spinetta que con su disco póstumo Los amigo, que realizó con los músicos Rodolfo García y Daniel Ferrón 11 meses antes de su muerte en febrero de 2012, se llevó 3 premios, incluido el premio mayor.

"Es una bendición haber podido abrir este material y ponernos en contacto de nuevo con su músico, su espíritu, su magia y su arte. Está muy vivo, muy presente en cada uno de nosotros", agradeció Velentino Spinetta, su hijo, emocionado por el reconocimiento y acompañado por sus hermanos Dante, Catarina y Vera.


Indio Solari fue galardonado en la categoría "Mejor DVD" por su trabajo "Indio en Concierto".
Su manager, Julio Saez, subió al escenario y agradeció el reconocimiento, en representación de Solari Y Cia. (video: TN)


La terna nominada:
Único / Abel Pintos.
En Concierto / Indio Solari.
Auténtico en Vivo / Sabroso.



En concierto, es un doble DVD y CD grabado en vivo por la banda de rock argentino Los fundamentalistas del aire acondicionado, lanzado en 2015. El material cuenta con el registro del concierto en el Estadio unico de la plata el día 21/12 del 2008 durante la gira de presentación del disco PORCO REX, lanzado en 2007. Fue producido en el estudio Luzbola y mezclado y masterizado en los Estudios Abbey  Road de Londres, Inglaterra.

sábado, 11 de junio de 2016

"Piedra que late 2", habla el INDIO.


El Indio Solari habla por primera vez en una mano a mano en cámara con Mario Pergolini. Mirá el teaser de la secuela de “Piedra que Late” que se estrena este año, una producción original de Vorterix grabada el 12 de Marzo en su último show histórico de Tandil, donde convocó a más de 200 mil personas.
Además de la entrevista, el documental mostrará imágenes nunca vistas de cómo es su show por dentro.




NI UNA MENOS


EL INDIO SE UNE A
 NI UNA MENOS 
A través de una foto, el músico envió su apoyo al movimiento contra la violencia machista.



Un nuevo y valioso apoyo se suma a la marcha Ni Una Menos. El sitio Redonditos de Abajo publicó una foto del Indio Solari sosteniendo un cartel del movimiento contra los femicidios y la violencia machista. En la imagen se puede ver al Indio sosteniendo una Tablet en el cual se ve el cartel oficial de la marcha.

Recordemos que el pasado 3 de Junio, cerca de 200.000 personas participaron de la convocatoria y marcha bajo la consigna “Ni Una Menos. Vivas nos queremos”.

sábado, 9 de abril de 2016

PORCO REX EN FOTOS/// GIRA PORCO REX


COMPRAR (CLICK AQUI),

Con sólo 31 años, Edgardo Andrés Kevorkian ya ha recorrido un largo camino en el mundo de la fotografía, el diseño y la producción artística, tanto en gráfica como en multimedia. También participó de docenas de exposiciones, muestras, talleres y cursos, además de colaborar en revistas y diarios de la Argentina y del mundo. Hoy es fotógrafo estable de bandas y solistas como Dancing Mood, Sergio Dawi, El Natty Combo, Pampa Yakuza y Buenos Aires Karma. Pero su último gran logro profesional fue haber participado de Porco Rex en Fotos, un relato fotográfico de los últimos shows del Indio Solari.








































































Características técnicas:


Cantidad de páginas : 144
Tapa: 360 gr + Laca
Interior: Ilustración 180 gr


Formato (cerrado): 26,4 cm x 35,5cm m x 35,5cm


El Indio en fotos, por Edgardo Kevorkian.




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